Escuchar
Leer el grupo, sus tiempos y lo que ya sabe antes de proponer una dirección.
PORTFOLIO PEDAGÓGICO / 2026
Soy Adrián Vega, coreógrafo, intérprete y pedagogo. Mi práctica cruza breaking, hip-hop, flamenco, danza contemporánea, floorwork, improvisación, sonido e imagen.
Durante varios años he sido profesor invitado en el Conservatorio Profesional de Danza del Institut del Teatre de Barcelona, junto a talleres y laboratorios en contextos artísticos, educativos y comunitarios.
01 / ENFOQUE
Para transmitir una práctica necesito comprender qué mueve a cada persona desde dentro: su curiosidad, su deseo, su historia corporal y su manera de relacionarse con el reto.
No trabajo desde la reproducción de un modelo único. Propongo herramientas, imágenes, ritmos y situaciones que permiten investigar. La empatía nace de observar sin imponer, adaptar la propuesta a distintos niveles y acompañar la autonomía hasta que cada participante reconoce qué decisiones le pertenecen.
Leer el grupo, sus tiempos y lo que ya sabe antes de proponer una dirección.
Plantear consignas capaces de despertar curiosidad y deseo de movimiento.
Conectar técnica, imaginación, ritmo, espacio y experiencia personal.
Dar estructura al proceso sin ocupar el lugar de las decisiones propias.
02 / TRAYECTORIA
Formación y práctica en breaking, danzas urbanas, danza contemporánea, flamenco e improvisación. La transmisión nace de seguir siendo alumno y de revisar constantemente las propias herramientas.
Cofundador y codirector artístico. Desarrollo colectivo de workshops de Urban Dances, Theatrical Breakin y TOOL BÄKS: técnica, creación, improvisación y teatralidad desde los códigos de las danzas urbanas.
Estudios superiores de Coreografía y, posteriormente, profesor invitado durante varios años en el Conservatorio Profesional de Danza. Un diálogo sostenido entre formación, creación y transmisión.
Proceso de creación y mediación de un curso completo con alumnado del Institut Maria Espinalt, poniendo en relación práctica corporal, escucha, autoría y presentación pública.
Flamenco invertido, Convertirse en imagen, Escuchar el espacio, Floorwork Studies y Sci-Fi Motion: Digital Bodies. Talleres y laboratorios en Tanzhaus NRW, Dance Colony, festivales, centros de creación y espacios educativos.
03 / PROCESO DESTACADO
Trabajar durante un curso permite que la confianza, la responsabilidad y la voz propia aparezcan sin prisa. El proceso no separa creación y aprendizaje: cada decisión escénica se convierte en una herramienta para comprender cómo se construye una obra común.
04 / ARCHIVO AUDIOVISUAL
Peso, apoyos, continuidad y relación con el suelo como campo de investigación compartida.
El cuerpo como productor y receptor de imágenes: encuadre, percepción, presencia y composición.
Una investigación que desplaza códigos, ritmos y calidades del flamenco hacia otras organizaciones corporales.
Fundamentos de breaking, popping y hip-hop experimental como lenguajes de movimiento y pensamiento.
Del vocabulario técnico a la escena: presencia, relación, composición e imaginación colectiva.
Un espacio abierto para compartir herramientas de investigación, improvisación y creación desde las danzas urbanas.
Investigación grupal del breaking como material coreográfico, relacional y teatral.
Creación, educación y mediación articuladas en un proceso largo con presentación pública.
05 / CONTACTO
Disponible para workshops, laboratorios, procesos de mediación, acompañamiento de creación y docencia en conservatorios, centros educativos, festivales y espacios de investigación.
adrianvega.info@gmail.comBruselas, Bélgica · Disponibilidad internacionalDescargar CV artístico-pedagógico