SAMPLING PRODUCCIÓN / 2026-2027
Instalación de Sampling con múltiples proyecciones en una caja negra

SAMPLING / PRODUCCIÓN / 2026-2027

SAMPLING

Un cuerpo samplea lo que la historia ya ha escrito en él.

Primera obra escénica individual de Adrian Vega. Un solo coreográfico de 60 minutos para cuerpo, imagen en directo, sonido, luz y cuatro proyecciones sincronizadas.

Necesidades actuales de producción
Estado
En desarrollo
Formato
Solo coreográfico
Duración
60 minutos
Espacio
Caja negra / público frontal
Horizonte
2027

01 / NUEVA SINOPSIS

Un contraarchivo vivo

Samplear consiste en tomar un fragmento sonoro, extraerlo de su contexto y transformarlo mediante el corte, la repetición o la superposición para componer algo nuevo. En Sampling, Adrian Vega traslada esta operación al cuerpo: un paso, una respiración o un golpe contra el suelo pueden convertirse en una muestra que se repite, se desplaza y se transforma. El cuerpo ocupa el centro de ese recorrido: es fuente del ritmo, lugar de escucha y punto de partida de un nuevo movimiento.

La pulsión sonora se vuelve peso, apoyo, impulso y duración. Un gesto produce un sonido; ese sonido, repetido o alterado, regresa al cuerpo y modifica su siguiente acción. En este circuito de ida y vuelta, el cuerpo samplea y es sampleado: escucha lo que ha producido y lo devuelve transformado.

Este cuerpo que recibe, transforma y devuelve es también el punto de partida para abordar los bailes de ida y vuelta: gestos, ritmos y técnicas que viajan entre territorios y cuerpos, y regresan alterados por cada encuentro. El zapateado flamenco, el breaking, el fútbol, la cultura popular, la memoria familiar y las imágenes digitales conviven como un archivo vivo. Cada gesto contiene transmisiones, apropiaciones y borrados. Al cortarlos, repetirlos y recomponerlos, el intérprete se pregunta cómo construir una voz personal con movimientos moldeados por muchos cuerpos.

La obra comienza mientras entra el público. Una estructura rítmica sostiene la sala mientras el intérprete prepara cables, cámaras, zapatos, micrófonos, superficies reflectantes y un balón de fútbol. El escenario se convierte gradualmente en un dispositivo de grabación y proyección. Cada acción crea una imagen, cada imagen regresa al cuerpo y cada retorno transforma el movimiento.

Cuatro proyecciones crean un campo frontal de imágenes multiplicadas. El cuerpo las recibe a través del vestuario, la piel, el mylar y las superficies escénicas. El intérprete controla el aparato y después se adentra en sus retardos, residuos y errores visuales. Coreografía, imagen, sonido y luz se reescriben continuamente entre sí.

¿Qué regresa en un baile después de haber viajado por otros cuerpos y cómo puede un solo convertirse en una voz personal dentro de esa historia compartida?

02 / ESTADO DE LA OBRA

Lo que existe. Lo que requiere la siguiente fase.

01

Lo que ya existe

  • Una premisa artística y política clara, centrada en el cuerpo como archivo vivo.
  • Aproximadamente entre 35 y 40 minutos de material de investigación física y visual.
  • Material coreográfico basado en el trabajo de pies, el breaking, el trabajo de suelo, el fútbol y la quietud.
  • Un primer arco dramatúrgico y una conexión definida con Digital Bodies.
  • Experimentos con cuerpo cámara, proyección, vestuario pantalla, mylar y sonido en directo.
  • Un dispositivo móvil de investigación para desarrollar imagen, sonido e iluminación.
  • Vídeos, imágenes y una muestra pública del proceso de investigación.
02

Lo que se necesita

  • Residencias conectadas para completar la composición de 60 minutos.
  • Financiación de producción para tiempo de ensayo, colaboradores y desarrollo técnico.
  • Socios coproductores que puedan acompañar la obra hacia 2027.
  • Una mirada externa de dramaturgia y una colaboración sonora.
  • Tiempo con la configuración completa de cuatro proyectores en una caja negra.
  • Sesiones públicas de trabajo en proceso con devolución estructurada.
  • Gestión de producción, estrategia de gira y distribución internacional.
Imagen retardada de un cuerpo en la investigación de Sampling
CUERPO / RETARDO / PRESENCIA FANTASMA
Intérprete manejando cámaras y proyección
CUERPO / OPERADOR / APARATO

03 / PROCESO DE CREACIÓN

Cinco módulos de residencia conectados

Cada espacio de acogida puede apoyar un módulo o ayudar a dar continuidad a varios módulos.

  1. 01

    Escritura, archivo y dramaturgia

    Organizar el material existente, seleccionar los archivos y definir el arco escénico completo.

    De 5 a 10 días de trabajo
  2. 02

    Cuerpo, sonido y composición

    Desarrollar la partitura física mediante el trabajo de pies y de suelo, el fútbol, la respiración, el impacto y la repetición.

    De 10 a 15 días de trabajo
  3. 03

    Cuerpo pantalla y cuatro proyecciones

    Probar el campo visual completo sobre el intérprete, el vestuario, el mylar y las superficies escénicas.

    De 10 a 15 días de trabajo
  4. 04

    Ensamblaje y pruebas públicas

    Conectar coreografía, imagen, sonido y luz, y observar después el ritmo y la experiencia del público.

    De 7 a 10 días de trabajo
  5. 05

    Residencia técnica final

    Estabilizar los pies técnicos, el enrutamiento de imagen, los niveles de sonido, las transiciones y las necesidades de gira.

    De 3 a 5 días de trabajo

04 / MÉTODO DE INVESTIGACIÓN

Tres laboratorios conectados

Los laboratorios funcionan como herramientas de ensayo, formatos de investigación pública y encuentros con comunidades locales.

LAB A

Cuerpo acústico

El suelo se convierte en instrumento y el cuerpo en generador de sonido. El zapateado flamenco se encuentra con el breaking a través de pies, manos, rodillas, espalda, respiración, caída y arrastre.

  • Compás expandido
  • Impacto y tropiezo
  • El suelo como superficie resonante
LAB B

Cuerpo pantalla

Cámara, cuatro proyecciones, mylar, vestuario, luz y retardo convierten el cuerpo en una superficie de inscripción y retorno. El escenario produce su propio archivo a medida que transcurre la pieza.

  • Cuerpo cámara
  • Retroalimentación de imagen
  • Retardo y residuo
LAB C

Bailes de ida y vuelta

Los gestos viajan a través del flamenco, el breaking, el fútbol, el hip hop, la televisión, la memoria familiar y los imaginarios nacionales. El intérprete los corta, retrasa, agota y recompone.

  • Autoría mixta
  • Regate y trabajo de pies
  • Archivo en movimiento

05 / DISPOSITIVO TÉCNICO

Caja negra frontal. Cuatro proyecciones sincronizadas.

El dispositivo visual utiliza cuatro proyectores alimentados desde una fuente central de vídeo a través de un distribuidor 1 x 4. La señal compartida crea un campo frontal de imagen sincronizada sobre el cuerpo y las superficies escénicas.

ORDENADOR / CÁMARA EN DIRECTO PROCESADOR DE VÍDEO DISTRIBUIDOR HDMI 1 x 4 CUATRO PROYECTORES CUERPO + SUPERFICIES ESCÉNICAS

Espacio

Caja negra, oscuridad controlada, público frontal, suelo de danza y posiciones estables de proyección.

Imagen

Cuatro proyectores compatibles, distribuidor 1 x 4, ordenador, entrada de cámara, distribución HDMI y mylar.

Sonido

Ableton Live, Push 2, Zoom H6, micrófonos de contacto, micrófonos de voz y equipo de sonido de la sala.

Luz

La luz controla la visibilidad de la imagen y devuelve al espacio físico toda su presencia.

Adrian Vega trabaja profesionalmente como técnico de iluminación. Puede previsualizar, programar y adaptar el lenguaje lumínico desde dentro del proceso de creación. Las ópticas de los proyectores, el brillo, las distancias de proyección y las posiciones exactas se definirán durante la residencia técnica.

06 / MEDIACIÓN

Junto a la pieza desde el inicio

La mediación se desarrolla en paralelo a la obra escénica. Cada residencia puede activar una versión local de los laboratorios con jóvenes, artistas, grupos vecinales o estudiantes.

Estos encuentros investigan cómo viajan los gestos, cómo se aprende físicamente la identidad y cómo los teléfonos, los archivos familiares, el deporte, la danza y la cultura popular moldean la memoria corporal. Las preguntas y los materiales producidos localmente regresan a la sala de ensayo.

  • El cuerpo como archivoGestos aprendidos a través de la familia, la escuela, el deporte y las pantallas.
  • Samplear un gestoGrabar, repetir, desplazar y recomponer el movimiento.
  • Cuerpo cámaraRetardo de imagen, proyección y cuerpo como pantalla.
  • Estudio abiertoEnsayo público y conversación en cada territorio.
Estudio abierto de Digital Bodies con proyección, mylar y público
DIGITAL BODIES / ESTUDIO ABIERTO / PÚBLICO

07 / ECOSISTEMA DE PRODUCCIÓN

Relaciones principales

BARCELONA

Antic Teatre

Un contexto artístico cercano y un posible socio para el acompañamiento, la presentación pública y el desarrollo de una vía de coproducción conectada con Barcelona y la circulación internacional.

GIJON / XIXON

Xixon Cultura

Una relación territorial vinculada a la investigación de Digital Bodies, el tiempo de estudio, la mediación local, los formatos de investigación pública y una futura presentación de la obra.

El siguiente paso es una pequeña red de coproducción con socios de residencia, dramaturgia, técnica, mediación y distribución.

08 / MATERIALES VISUALES

Digital Bodies como archivo activo de investigación

Sampling — Teaser de investigación

Cuerpo, cámara, proyección, presencia y archivo corporal.

Presentación del proyecto

Contexto y reflexiones tras el primer proceso de residencia.

Cuerpo, pulso y guitarras atonales

Un recorrido en bruto por el cuerpo, el sonido de la instalación y el mylar.

BÚSQUEDA ACTUAL / 2026 A 2027

Residencias. Financiación de producción. Coproducción. Socios de mediación.

Sampling ya cuenta con un corpus de investigación, un lenguaje visual y sonoro, material de ensayo y dos relaciones territoriales significativas. Su siguiente fase requiere tiempo, una caja negra, recursos de producción y socios comprometidos que puedan acompañar la obra hasta una versión escénica completa de 60 minutos.

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09 / CONTACTO

Adrian Vega

Coreógrafo, intérprete y técnico de iluminación.

adrianvegainfo@gmail.com adrianvega.art Barcelona / Bruselas / vínculos con Gijón y Xixón
Código QR al dossier de producción de Sampling ABRIR DOSSIER
Material de investigación de Sampling ampliado

Sampling — Teaser de investigación

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